青春若是音符，越是跳动越是精彩。我们的歌，唱出热爱与希望，这一刻，世界仿佛静止，唯有歌声回响。

2024年11月7日晚，南曦园114教室，随着“花·忆”音乐会的结束，本学期最后一节《唱歌》研习课也圆满结课了。本学期的《唱歌》研习课由北京师范大学艺术与传媒学院副教授任也韵老师担任授课教师。通过任老师的悉心指导和教授，同学们不仅培养了对歌唱的浓厚兴趣，深入学习和掌握了歌唱技巧，更是留下了十分珍贵的校园回忆。

课程回顾

一、唱歌课程引入与交流

第一次上课，任老师让同学们自由唱出喜爱的歌曲，并鼓励大家说出对课程的期待和希望的收获，同时她还细心观察了每位同学唱歌时遇到的小难题。

随后，任老师耐心地对有需要的同学进行了指导，帮助他们迅速解决了真假声转换和音准上的困扰。她特别强调了唱歌时声音要放开，不能像朗读那样只局限于喉咙，要像朗诵一般，让歌声充满活力和情感。

在任老师用心营造的教学氛围下，唱歌研习课的每位同学逐渐感受到了音乐的魅力和学习的乐趣。

二、唱歌课程学习与探索

1.音准训练与高音发声

每节课的课前，任老师都会带同学们进行发音、开声训练等课前准备，让同学们逐渐熟悉把声音释放出去。任老师还帮助部分音准不佳的同学慢慢找到了音准。在教学过程中，任老师让大家体验被声音包裹住的感觉，让同学们在唱歌过程中从小声变大声，再慢慢融入到合唱中去。

同时，任老师以生动形象的方式教大家如何唱高音——在唱高音像婴儿啼哭一般“哇哇”哭。任老师说，在唱高音前可以多体验婴儿啼哭的感觉，然后慢慢带着咬字，这样一来，就能顺其自然地发出高音。

2.情感带入与肢体语言

任老师针对大家唱歌时感情不到位、动作过于僵硬等问题进行指导。任老师指出，在唱歌时要将自己放入歌曲的情境中，就像《凤凰花开的路口》中的“此时是该分离，又或是相见？”需要把自己代入进去。在唱歌的过程中，不要做低头、摆手和插手等多余的动作，要用肢体表达内心的情感。

3.演出曲目选择与编排

研习课进入尾声，音乐会也进入筹备阶段，同学们需要开始选择演出曲目。任老师鼓励同学们积极展现自己，参与到舞台中来。在任老师的帮助下，同学们都确定了需要演唱的曲目，并依次进行了各自演唱部分的展示。针对大家比较集中出现的切换为无原声伴奏后，进伴奏时间不对的问题，任老师用钢琴伴奏与音频伴奏结合进行了统一的指导。在此基础上，根据同学们所选择的曲目进行顺序编排，形成一个较为完备的故事。

4.音乐会灯光与走场彩排

研习课后期，同学们的歌唱技巧已经不需要过多地调整，任老师主要对灯光的控制和走场进行指导，并将每一个演出曲目都进行了灯光编排。任老师要求每一个演出曲目，每一个舞台都要有专属的灯光。渐渐的，对于每一次舞台的轮换、如何走场、如何熄灯亮灯，同学们都有了深刻的理解。

而对于集体表演的曲目，任老师更是进行了细致地教学，并邀请了专业的表演老师进行指导，以确保舞台整体的表现力，让集体表演中的每个同学都能各司其职，演绎好自己的部分。

三、“花·忆”音乐会圆满举办

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“花·忆”音乐会视频 ⬆

在最后的“花·忆”音乐会上，从灯光，到电脑伴奏，再到场记，每位同学既是表演者，也是工作人员。大家互相配合，积极协作，每个人都发挥出了这几周来学习到的唱歌方式和技巧。并且很多同学也克服了对舞台的恐惧，非常完美地完成了这一次的舞台表演，呈现了一场精彩的音乐会。

花开的地方存放着旋律，动听的音乐里住着记忆，本次的知行研习《唱歌》课也随着最后一首歌的结束而落幕。

结语

在短短几周时间里，通过这门有趣又实用的研习课，同学们学到了许许多多的唱歌技巧，也解决了很多与唱歌有关的问题。任老师曾对同学们说，“我知道大家很少有能站上舞台的机会，更多时候是作为观众站在台下听，但我希望有一天，你们能够站上舞台去大胆地唱、勇敢地唱。当你们走向社会，站在社会大舞台上时就不会怯场，不会恐惧。”这次研习课，正好给予了同学们一个专属的舞台，让同学们能够在舞台上，发出自己的声音，也为大家的校园生活添上了浓墨重彩的一笔。

图片 | 陈炜杰 吴翌哲 文案 | 陈炜杰